メトロポリタン美術館
The Metropolitan Museum
■住所： 1000 Fifth Ave. at 82nd Street
■料金： 料金：大人$20、シニア(65歳以上)/学生$10、会員・子供(12歳以下)無料(随意
■電話： 212-535-7710
■URL： www.metmuseum.org
■地下鉄： 6=77St駅
■休館日： 月曜日
もう世界３台美術館に数えられるように美術品の数はたいしたものだ。簡単に歩くだけで、２，３時間は過ぎる。しっかり見たら１日がかりどころでなく、数日かかる。時間のない人は自分の好みを選んで行こう。人気はもちろん１９世紀ヨーロッパセクション(２階)。印象派ルノワール、マネ、モネ、ゴッホ、セザンヌ、ゴーギャンなどたくさん。現代画は１階、２階でピカソ、マチス、ホッパー、ウォーホールなど。エジプト部門も気合いが入る。像、パピルス、棺、神殿など。あとはもうローマ、ギリシャの銅像、宗教画、鎧、家具、楽器、柱時計、ガラス細工、などなどもうたくさん。常設展の他に常にテーマ展が幾つか同時開催されている。最初に払う入場料ですべてが見れるが、人気のものは列ができている。日本語の解説テープは借りるために６ドルが必要だ。疲れたら庭園、カフェで休める。
クロイスターズ(メトロポリタン美術館分館
クロイスターはメトロポリタン美術館の別館である中世の修道院。まわりは公園でとても静かである。内部はとても神秘的で魅力にあふれている。ユニコーンのタペストリーは世界でも有名な作品。庭に出ると、ジョージ・ワシントン橋が望める。私は車でしか行ったことはないが、地下鉄は大変だと思う。地区的にも周辺はあまり環境が良くない。バスがお薦め。メトロポリタン美術館と同じ入場バッジを利用できるので、お金がきつい人は同日にがんばって利用しよう。
行き方：バスでは、マジソン・アベニューよりM４バスに乗り、Fort Tryon park-The Cloisters行きに乗り、終点下車。地下鉄では、Aトレインの190
Street and Overlook Terrace 駅下車。
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長い間レストラン兼カフェテリアとして親しまれていた場所が、15年の緻密な計画と工事を経て「ギリシャ・ローマ館」としてついに一般公開される。吹き抜けの広々とした空間は、もとの設計を残しながらもローマ時代の柱廓に囲まれた中庭が再現されており、ガラス張りの天井や、いくつもの大きな窓からは太陽の光が最大限に入り、自然光の中で美術品を鑑賞することができる。一階には数々の彫刻やメトロポリタン美術館が設立された時最初に買収した美術品と言われている石棺が、中二階には3500点以上もの壷やオブジェ、琥珀や金、ガラス品がガラスケースに並べられており、傍に設置されているタッチスクリーンの画面で詳しく調べることができる。その他にも壁画が施されたベッドルームを再現した小部屋や、保存状態に優れ迫力満点の二輪馬車など、見どころもたくさん。美術館の中に新しい美術館が出来たようなこのギリシャ・ローマ館は、メトロポリタン美術館に親しみ慣れた人でもきっと驚くはず。
ホイットニー美術館では2月23日からアメリカの現代主義者として名高いプレシジョニズム画家、チャールズ・デムースの絵画を展示する。1927年から1933の間にかけてデムースは、郷里であるペンシルバニア州ランカスターの工業地帯を描き続けた。今日において、これらの作品群はデムースの最高傑作と見なされ、6年の間にデムースが生み出した後期ランカスター絵画が当時のアメリカのモダニズムに与えた影響は計り知れない。同回顧展でデムースの代表的な6枚の油絵に加えて、ドローウィングや水彩画、ランカスターの写真も公開する。デムースの絵画に現れる特定の場所、テーマやスタイルを分析することにより晩年のデムースの世界観を検証する。
近代美術館では初となるカラー・チャートの重要な変化に焦点を当てた展示を開催する。20世紀の半ばから今日までカラー・チャートは時代の流れと共にアーティストの手により変化していった。同展示では約40人のアーティストの作品から様々な方向へ変貌を遂げた色表の流れを追いながら、商業製品として大量生産され規格化されていった色の運命を辿る。カラフルなポップ・アートで知られるアンディ・ウォーホールの鮮やかなグリーンのマリリン・モンローを描いた作品、『Green Marilyn. (1962)』や相称的な色面構成の作品で知られるフランク・ステラの『Gran Cairo. (1962)』なども登場する。(
ルシアン・フロイドは、精神分析学の権威フロイトの孫として1922年ベルリンに生まれるが、ナチスのユダヤ人迫害を受け1933年に家族とともにイギリスに移住、英国籍を取得する。ロンドンの美術学校で絵画を学び、シュール・レアリズム風の手法で奇怪な植物や人物像を描くようになる。自身の芸術活動を「自伝的」と述べ、70年代からは「私自身と私の周囲に関する」作品、主に家族と友人をモデルにした肖像画とヌードを発表している。老年あるいは巨体のモデルを微細にわたって観察し、あるがままを容赦なく写し描いた作品は、皮膚のテクスチャーと肉の重みの間から魂の風景をえぐり出し、見る者の心に訴えてくる。今回の特別展はフロイドが1982年から続けているエッチング（68点）に焦点を当て、絵画（21点）との関係も見て取れるように展示。今年86歳になる大家の芸術を包括的に観賞する事のできる特別展である。（。
近代美術館ではデザインにおける最新の進化と今後予想される進化についての作品展が開かれる。200点以上のデザイン・オブジェクトとコンセプトを共にまとめることにより、現代においての科学とデザインの相互間の関係を解明する。約25年以上に渡り、インターネットや無線技術の進化に伴い人々は時間や空間などの劇的な変化を体験した。本作品展ではテクノロジーと科学と主要な人間行動の適応の歴史の極めて重大な変化における、デザイナーの可能性に着目しながら、世界中のデザイナーを始め、科学者や技術者の作品、プロジェクトやコンセプトを展示する。小さいスケールのものから巨大なものに順序を追って迫るように趣向を凝らした展示方法となっている。